第三百三十一章紧张的肖楠

同预赛的轻松神色相比，此刻的肖楠脸上，明显地带着一丝紧张。

这也难怪，预赛的时候，面对众多的强手，肖楠从来没有想过自己可以闯进复赛，因此心情格外轻松。不过人就是这样，当你不报任何希望的时候，往往会因为心情放松而有意外的出色发挥，肖楠就是这样，在预赛中，靠着出色的表现赢得了一个不错的成绩。

然而此刻，当看到闯进决赛的希望的时候，肖楠却再也无法保持自己平静的心态，激动、紧张等情绪弥漫在心里，使他的双手都有些微微颤抖。尽管他知道这样的心态对比赛是不利的，尽管他也尝试着多次做深呼吸来调整，然而取得的效果却十分有限。

“肖楠紧张了。”看着坐在钢琴前的肖楠，我小声地对冷秋霜说道。

“我怎么没看出来啊，我觉得挺好的。”冷秋霜奇怪地问道。

“呵呵，你不懂。”我笑着说道。

“哼，故做神秘。”冷秋霜不屑地哼了一声，嘟起了嘴

而此刻台上的肖那，已经开始了演奏。

第一首练习曲，李斯特《帕格尼尼练习曲》第二首。

虽然这首作品不是超级技巧练习曲，但凡是涉及到李斯特的东西，向来和“简单”二字沾不上边，更何况是这首《帕格尼尼练习曲》。

帕格尼尼，这位意大利小提琴大师，曾经被人们冠以“小提琴之神”的称号。他的作品在意境上或许无法和那些作曲巨匠相比，但凡是涉及到他地作品，却无一不是小提琴作品的技巧高峰。

而李斯特，作为被人们称之为“钢琴魔王”的一位钢琴家和作曲家，这个称号，同样也源自于他在钢琴技巧上那无人能极的至高成就。为了“超超”帕格尼尼的技巧高度，这才有了《帕格尼尼练习曲》，可以说。虽然不是超级技巧练习曲，但这几首帕格尼尼钢琴练习曲，同样是无比艰深，即使是一般的钢琴演奏家，也望之生畏的。自然，高难度，也成为了音乐会和钢琴比赛选择他的重要理由。

从低音区沉重地八度音开始，这首带着强烈小调色彩的练习曲，从肖那的手下流泻出来。

随后的两个双手快速跑动。手指几乎涵盖了钢琴的全部音域，刚一开始，音乐就陷入了极度的紧张与激烈的情绪之中。

同我在预赛的表情一样，肖楠的双眼，也是紧紧地盯着光洁地琴键，片刻不敢离开。这首超高难度的练习曲，几乎是他现在所能达到的水平的极致了。按照正常的情况。一般选手在参加比赛时，都不会选择这种自己刚刚能够驾驭的作品，以免临时因为紧张而出错，然而为了能够闯进决赛，肖楠也只有拼一把了。

看着肖楠的演奏，连坐在台下的我看得都有些紧张了。肖楠的演奏……我不知道该怎么评价了，只能说“弹下来了”。

四分多钟的演奏，肖楠的体力消耗是巨大的，离得近的前排观众，甚至可以看到他的额头上已经微微渗出了汗水。

好在肖楠的第二首作品，选择的是相对轻松一点柴可夫斯作品——《六月——船歌》。这首作品选自柴可夫斯基的著名钢琴套曲《四季》，一共十二首作品的套曲，以第六首《船歌》和第十一首雪橇最为著名，而论优美程度，则以这首《船歌》为最

肖楠的双手缓缓从琴键上滑过，如歌般的熟悉旋律响起。

虽然简单，但这首《船歌》，却成为许多钢琴演奏家最喜欢演奏的作品之一，其优美的旋律和深远的意境，许多年来一直广受乐迷们地喜爱。

似乎是所有选手刻意选择，第一首快速的练习曲过后，第二首自选曲目，大家都不约而同地选择了比较抒情和舒缓的作品。

不过，不要以为抒情的东西就一定简单。有些时候。这些缓慢的作品，反而更考究一个选手的水平。练习曲大多反映演奏者的钢琴技巧，而这种曲子，却反映选手对作品的理解力。在那些耳朵挑剔的评委欣赏下，演奏这样地曲子，同样需要很大的勇气。

这首曲子，肖楠演奏的明显比上一首要好很多，舒展地表情，可以看出此刻他的心里的紧张情绪，已然随着比赛的进行，有了很大的缓解。

“肖楠这首弹得比上首好多了，挺流畅的，李利，这首曲子我也听你弹过，不过怎么感觉肖男比你弹得熟很多似的。”冷秋霜侧过头来，轻轻地用只有两个人能够听到的声音小声地问道。

听到冷秋霜的话，我微微一笑，随即用同样的音量说道：“你不懂，不是弹得流畅就是好，这首曲子……”我说到一半不说了，因为他从前面观众微微侧过的眼上，看出了些许不悦的神色。

我说得没错，肖楠的这首《船歌》看上去演奏得确实十分流畅，然而，恰恰是这种流畅，却破坏了原曲那种欲言又止、静谧难明的意境。其实这首曲子真正的演奏节奏，应该是有些像肖邦的“鲁巴托”式节奏，带有一点“拖”的处理手法，出来的旋律才有味道。然而很显然，对于这首作品的这个特点，肖楠没有注意到，如果不是他自己练习的，就说明他的指导老师，对这首作品的内涵，理解也并不深刻。